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サイル・ワーナー: 災難ですか? スズメキャッチャー?

Jun 05, 2023

ブルックリンを拠点とするアーティスト、サイル・ワーナーは、1962 年に家族でトリニダードからブルックリンに引っ越し始めた曽祖父に会ったことがありません。ワーナーは、デビュー展「Weh Dem?」で写真とテキスタイルを織り交ぜています。 スパローキャッチャー?」 ベッドスタイのウェランコーラ・ギャラリーにて。 いくつかの作品は、花のアップリケが付いた粗末な黄麻布やリネン、ハトメがそのまま残っているカーテンの虹色に輝くポリエステルなど、さまざまな質感のドレープ生地で空のフレームから流れ出ます。 ワーナーは家族が所有するテキスタイルのアーカイブから素材を調達し、時には過去のアートワークをリサイクルしています。 他の例では、作品はより小さく、より高密度に織られています。 ワーナーの家族史の写真が随所に散りばめられており、ゴッドマザーが提供してくれたジャカードにプリントされている。

色相と質感が異なる 2 つの生地のパッチワークが、ミニマルな正方形のライザーの上に高さ約 2 メートルの担架の上に立っており、コラージュされた層で織られています。 ジャムスローの船と、ミ・ムダではなくムダの家(どちらも2023年)が一緒になって、堂々とした茶色の石造りの1階にある展覧会の最初の部屋を支えています。これは、同じく2023年に制作されたトゥルー・ソブリンとマイティ・ジャガーを映す鏡を特徴としています。方法。 フレームからエレガントな奔流となって落ちる布地は、家族の行事についてワルツを踊っているかのような錯覚でこれらの作品に生命感を与え、息吹を与える荷電したネガティブな雰囲気を残しています。 ほつれた糸が垂れ下がっており、ギャラリーの木製シーリングファンの下で軽やかに揺れています。

ワーナーは、このような仕事を始めて以来、家族のアーカイブから資料を調達してきました。 現在、彼は新しい方法で衣服に敬意を表し、代わりに母親と祖母が繊維コレクターとして集めた生地の店からアートを制作しています。 しかし、ワーナーの家族のアーカイブには写真も保管されており、同様に展覧会を際立たせています。 「After Sunday's Pelau」(2023)と題された写真は、その最初の部屋のもう一つの傑出した作品です。 最初は明らかに家族の夕食のシーンですが、次の瞬間、ワーナーがデジタル的に概念化して手作りした変更が現れ始めます。 同じ方法で手でコラージュされた風景を描いた比較的微細なハーネミューレの版画が大きな作品に付随しており、劇的な初見の直後に視界に現れます。

ワーナーのアプローチを推進するコンセプトは、数年前に彼が過去を整理して評価するための方法論である「ディス」という推進概念を考案したときに進化しました。 ワーナーは最終的に、「ディス」を支える 8 つの原則を開発しました。それは、空間、場所、時間、距離です。 それから根茎的な絡み合い:無限、家族、知っている/知らない。 それらすべての力は、彼のギャラリーデビュー全体にわたって、ショーのさらなる検討によって具体化されるプロットデバイスとして組織されます。 トープ、フォレストグリーン、エクリュの色合いのジャカード織りの風景の輪郭は、偽りの記憶の痕跡です。 それらは全体を通してエコーしており、配置するのが非常に難しいため、認識することが超現実的であるように感じられます。 ジャムがゆっくりと進む船の薄いベールの後ろに埋め込まれた実際の写真が、その存在を証明しています。

物語は確認され、さらなる構成要素は奥の部屋で結晶化します。そこには、最初の作品と同じくらい多くの作品が保管されている狭いスペースです。 そのテキスタイルはより小さく密度が高く、より小さな写真と組み合わされた歴史的な記録と、一見スポーツ競技場に群衆が集まる赤をアクセントにしたエネルギッシュなシーンである In De Road (2023) のような大きな写真があります。 これらの「アルバム ページ」には最も多くのジャカードが蓄積されます。 キャンバスを思わせるほど太い織りのタイトなラインは、罫線入りの帳簿を模倣しています。

ショー全体を見た後、その最初の部屋に戻ると、視聴者は、息づいているこれらのドレープされたアートワークが、この不定形の物語の登場人物であることを確認し始めることができます。 二つの巨大なパッチワークが風景です。 たとえば、「ミ・ムダの家」ではなく、「ムダの家」は、トリニダードにあるワーナーの家族の裏庭を思い出させます。現在のものではなく、決して起こらなかった過去のことです。 彼の家族はアメリカで経済的機会を求めるのではなく、カリブ海の広大なコミュニティに滞在しました。 おそらく、ワーナーが曾祖父を知っていた場所だろう。 ワーナーが選んだ展覧会のタイトルは、曽祖父を現実化するためにワーナーが思い起こさせた伝説を表しています。 カリプソニアンはパフォーマンスのために、動物を中心とした強力な分身を引き受けます。 ワーナーのお気に入りはマイティ・スパロウです。 家族の言い伝えによれば、芸術家の曽祖父はトリニダードへの再訪問の際に鳥を捕まえ、帰国の際にはコートの袖に鳥を忍ばせて空港のセキュリティを通過させたという。 ワーナーの曽祖父はここで家父長制的で精神的な番人として、記憶に残る人物であり想像上の神話である雀捕りとして立っています。